社会职务/身份
姓名：邓博文
原名：邓文富
职业：画家
性别：男
现为：
中国美术家协会会员
清华美院孙恺工作室助教
中国人民大学孙其峰工作室访问学者
中国书画家协会理事
湖南省美协会员
湖南省书协会员
益阳市中国画艺委会副主任
益阳市中国画学会副会长
益阳市赫山区美协主席
原名：邓文富
职业：画家
性别：男
现为：
中国美术家协会会员
清华美院孙恺工作室助教
中国人民大学孙其峰工作室访问学者
中国书画家协会理事
湖南省美协会员
湖南省书协会员
益阳市中国画艺委会副主任
益阳市中国画学会副会长
益阳市赫山区美协主席
从艺经历
曾求学于中国人民大学孙其峰工作室，清华美院孙恺工作室，师承著名画家孙其峰，孙恺，旷小津，王玉山，马新林，吉瑞森，王子国等诸导师。多次在广州、番禺等地举办个人画展及联展。作品被京桂、融德、广东省拍卖等多家公司竟拍，同时被中国美术报，广州日报，羊城晚报，民营经济报，魅力湖南等多家媒体报导专访。被收藏界誉为最具收藏价值的青年画家。
主要成就
2016作品《中国梦、复兴之路》荣获庆祝中国共产党建党九十五周年全国中国美术作品展作品展获会员资格奖（中国美协）。
2017年作品《镜，城市之舞》入选由全国中国画作品展（中国美协）。
2017年作品《守望》入选湖南省第四届花鸟画展。
2018年作品《来自新年的祝福》入选山水砚都，多彩肇庆全国中国画作品展（中国美协）。
2019年作品《夏至，青春之律动》入选二十四节气中国画作品展（中国美协）。
2019年作品《城市因我更美丽》入选湖南省首届中国画双年展（中国美协）。
2019年作品《古韵今风》入选径上丹青全国中国画作品展（中国美协）
2020年作品《爱心传递》入选乡风墨韵全国中国画作品展（中国美协）。
2020作品《家山新韵》入选第二届湖南省中国画双年展（中国美协）
2017年作品《镜，城市之舞》入选由全国中国画作品展（中国美协）。
2017年作品《守望》入选湖南省第四届花鸟画展。
2018年作品《来自新年的祝福》入选山水砚都，多彩肇庆全国中国画作品展（中国美协）。
2019年作品《夏至，青春之律动》入选二十四节气中国画作品展（中国美协）。
2019年作品《城市因我更美丽》入选湖南省首届中国画双年展（中国美协）。
2019年作品《古韵今风》入选径上丹青全国中国画作品展（中国美协）
2020年作品《爱心传递》入选乡风墨韵全国中国画作品展（中国美协）。
2020作品《家山新韵》入选第二届湖南省中国画双年展（中国美协）
作品展示
社会评价
胸有古人意趣高------我读邓博文的作品
中国画有悠久的历史。自原始社会的岩画、彩陶觞起，至秦汉时期的帛画、画像砖，已初具雏形。到隋唐时期，绘画本体语言已经日臻完善，逐步形成中国画特有的语言体系。随着两宋院体画的高度发展，中国传统绘画，尤其是花鸟画已达到一个前所未有的高峰。自明清以降，随着“文人画”又推向了一个新的高度。进入二十世纪，中国画的发展历程是曲折多变的，但改革开放以来，中国画的生存环境得到了很大改善和发展。涌现出众多才华横溢，锐意进取的优秀画家。邓博文即为其中的翘楚。
认识老邓，还得从初中说起，初中二年级为了学美术经我大舅刘少安推荐，从老家赤山南嘴转学到复兴中学，跟随江岸先生学习美术，而江岸老师最初又是受老邓启蒙，这是前几年相约在天津《湖岸湘舍》见面时才知晓的。
后来因为志趣相投，无话不谈，总习惯称他“老邓”，老邓秉承人湖南人固有的质朴与执着精神，性格豪爽直率，不拘小节，天马行空，豪放不羁，为人忠厚义气，在书画圈里为朋友们所称道。老邓年轻时跟随益阳名家王子国先生学习花鸟，打下了扎实的传统基础，并在传统的基础上力求突破与创新。后又在广州经营多年，有稳定的市场和收藏家的追随。为了更好地提高专业素养和艺术水准，老邓常来北京进修，先在中国人民大学孙其峰高研班学习，近年又拜孙恺先生为师，画艺大进，几次在中国美协主办的展览上获奖，从而在源头上动摇了他在画风上的变化！
面对中国当代艺术观念的多元化与变革，老邓有着冷静的思考。他善于识别事物发展的规律，在观察艺术发展的同时又能探视社会的真伪。
他的画质朴自然，又浑然天成，不造作，不矫饰，直率朴实。这与作者的修养、才能及学识紧密相关。他十分重视对绘画形式美的探讨，将中国画的构图、色彩以及笔墨情趣、形象特征不仅仅视为造型要素，而且看成是重要的审美因素。他的这种苦心经营却真诚自然，给人以自然清新之感。他笔下的花鸟画既能自由挥洒，而又法度严谨。他笔下的花鸟，不沾古法，不重唯美，把花花草草视作一种自然物之上的品格题材，所用章法相得益彰，点线之间，墨彩交织，作品或荷或鸟穿插得当，静动结合，笔墨呼应。显示出鸟语花香的意境和情趣。他不摹古人的构图，不仿古人之笔墨，但又不是西方表现风格的套路，而是用诗一般的语言所表现的超越自然地人格化的荷花之意境。他的野鸭有傲骨精神，笔墨洒脱，不求局部完美而使整体章法完整，求情趣而不求形似，布局经营新颖，爽朗大方而又不失传统。
中国花鸟画的格调与风格，可以说是个大千世界，如何将这一传统画种得以继承与发展，的确是件难事。他始终把握着自己对大自然的认识，对花鸟的人格化理解，其画风既保留传统笔墨的本质，又体现自己的笔墨语言。在他的花鸟作品中，无论是画花还是画鸟，都超越了对现实世界的客观描述，不求自然状态的景构，而是求物化的诗意。他笔下的麻雀、鹭鸶等均不落俗套，他的作品重视审美意向的创造和强调造型的形式美感，从而形成了自己的风格面貌。
他的笔墨艺术以刚正为其主要特征，这种刚正的骨力得力于他久练的书法，所以其用笔明显不同于绵里藏针的圆转温雅一派，也不同于怒发贲扬的一派，其刚正挺劲中，自有一种内敛之力，而这种内力又毫不张扬，用笔有速度，亦有见锋利处，但不拘成法，在急速中仍有静感，醇正到位。在用墨用色方面，他在强调用墨的同时又特别注重用色，他用墨用色一气呵成，自然妙化与理性把握能够进行轻松的结合，又能在同一部位进行多层次虚实处理，避免了呆板而颇有韵致，形成了或透明娇美、或沉雄浑厚效果，而且能够做到轻快亮丽而不轻浮，沉重涩辣而毛墨简练，色墨对比得当，而不简单化，能耐人品味。他的花鸟画强调自然形神之美，对画中物象之美的表现，呈现一派健康与优美。在这方面，他进行了练形练神。老邓注重结构的精到与俏丽，更重传神的生动与可爱。但这已不是自然物象的再现，而是人格化的艺术形象。他十分注重花的仪态万方的神韵，鸟的静躁不同的生动，所以他笔下的花鸟形神具有意味，这意味又是十分醇正的。
大音希声、大象无形。有法至极，归于无法。一切优秀的艺术作品都是师法于自然，天源去雕饰的，是艺术家高尚情操的真情再现。老邓的花鸟画无论是从技法和形式语言上，都有自己的面貌。他以严谨的创作态度从自然中发现美、表现美，从不草率，这是他作品的魅力所在，也是画家人格化的显现。他的探索是成功的，我相信随着他的创作不断深入，凭着他的才气和悟性，在今后的艺术道路上会取得更大的成就。
汤楚群/2017年5月4日于北京爨味坊
中国画有悠久的历史。自原始社会的岩画、彩陶觞起，至秦汉时期的帛画、画像砖，已初具雏形。到隋唐时期，绘画本体语言已经日臻完善，逐步形成中国画特有的语言体系。随着两宋院体画的高度发展，中国传统绘画，尤其是花鸟画已达到一个前所未有的高峰。自明清以降，随着“文人画”又推向了一个新的高度。进入二十世纪，中国画的发展历程是曲折多变的，但改革开放以来，中国画的生存环境得到了很大改善和发展。涌现出众多才华横溢，锐意进取的优秀画家。邓博文即为其中的翘楚。
认识老邓，还得从初中说起，初中二年级为了学美术经我大舅刘少安推荐，从老家赤山南嘴转学到复兴中学，跟随江岸先生学习美术，而江岸老师最初又是受老邓启蒙，这是前几年相约在天津《湖岸湘舍》见面时才知晓的。
后来因为志趣相投，无话不谈，总习惯称他“老邓”，老邓秉承人湖南人固有的质朴与执着精神，性格豪爽直率，不拘小节，天马行空，豪放不羁，为人忠厚义气，在书画圈里为朋友们所称道。老邓年轻时跟随益阳名家王子国先生学习花鸟，打下了扎实的传统基础，并在传统的基础上力求突破与创新。后又在广州经营多年，有稳定的市场和收藏家的追随。为了更好地提高专业素养和艺术水准，老邓常来北京进修，先在中国人民大学孙其峰高研班学习，近年又拜孙恺先生为师，画艺大进，几次在中国美协主办的展览上获奖，从而在源头上动摇了他在画风上的变化！
面对中国当代艺术观念的多元化与变革，老邓有着冷静的思考。他善于识别事物发展的规律，在观察艺术发展的同时又能探视社会的真伪。
他的画质朴自然，又浑然天成，不造作，不矫饰，直率朴实。这与作者的修养、才能及学识紧密相关。他十分重视对绘画形式美的探讨，将中国画的构图、色彩以及笔墨情趣、形象特征不仅仅视为造型要素，而且看成是重要的审美因素。他的这种苦心经营却真诚自然，给人以自然清新之感。他笔下的花鸟画既能自由挥洒，而又法度严谨。他笔下的花鸟，不沾古法，不重唯美，把花花草草视作一种自然物之上的品格题材，所用章法相得益彰，点线之间，墨彩交织，作品或荷或鸟穿插得当，静动结合，笔墨呼应。显示出鸟语花香的意境和情趣。他不摹古人的构图，不仿古人之笔墨，但又不是西方表现风格的套路，而是用诗一般的语言所表现的超越自然地人格化的荷花之意境。他的野鸭有傲骨精神，笔墨洒脱，不求局部完美而使整体章法完整，求情趣而不求形似，布局经营新颖，爽朗大方而又不失传统。
中国花鸟画的格调与风格，可以说是个大千世界，如何将这一传统画种得以继承与发展，的确是件难事。他始终把握着自己对大自然的认识，对花鸟的人格化理解，其画风既保留传统笔墨的本质，又体现自己的笔墨语言。在他的花鸟作品中，无论是画花还是画鸟，都超越了对现实世界的客观描述，不求自然状态的景构，而是求物化的诗意。他笔下的麻雀、鹭鸶等均不落俗套，他的作品重视审美意向的创造和强调造型的形式美感，从而形成了自己的风格面貌。
他的笔墨艺术以刚正为其主要特征，这种刚正的骨力得力于他久练的书法，所以其用笔明显不同于绵里藏针的圆转温雅一派，也不同于怒发贲扬的一派，其刚正挺劲中，自有一种内敛之力，而这种内力又毫不张扬，用笔有速度，亦有见锋利处，但不拘成法，在急速中仍有静感，醇正到位。在用墨用色方面，他在强调用墨的同时又特别注重用色，他用墨用色一气呵成，自然妙化与理性把握能够进行轻松的结合，又能在同一部位进行多层次虚实处理，避免了呆板而颇有韵致，形成了或透明娇美、或沉雄浑厚效果，而且能够做到轻快亮丽而不轻浮，沉重涩辣而毛墨简练，色墨对比得当，而不简单化，能耐人品味。他的花鸟画强调自然形神之美，对画中物象之美的表现，呈现一派健康与优美。在这方面，他进行了练形练神。老邓注重结构的精到与俏丽，更重传神的生动与可爱。但这已不是自然物象的再现，而是人格化的艺术形象。他十分注重花的仪态万方的神韵，鸟的静躁不同的生动，所以他笔下的花鸟形神具有意味，这意味又是十分醇正的。
大音希声、大象无形。有法至极，归于无法。一切优秀的艺术作品都是师法于自然，天源去雕饰的，是艺术家高尚情操的真情再现。老邓的花鸟画无论是从技法和形式语言上，都有自己的面貌。他以严谨的创作态度从自然中发现美、表现美，从不草率，这是他作品的魅力所在，也是画家人格化的显现。他的探索是成功的，我相信随着他的创作不断深入，凭着他的才气和悟性，在今后的艺术道路上会取得更大的成就。
汤楚群/2017年5月4日于北京爨味坊
