社会职务/身份
姓名：王道贞
民族：汉族
性别：女
职业：画家
现为：
中国女画家协会会员
山东省美术家协会会员
青岛市美术家协会会员
青岛北部画院副院长
民族：汉族
性别：女
职业：画家
现为：
中国女画家协会会员
山东省美术家协会会员
青岛市美术家协会会员
青岛北部画院副院长
作品展示
社会评价
在当今瞬息万变的时代，涌现出众多富有民族气息和个人风格的艺术家。他们以传承和发展中国传统文化为己任，通览古今，融贯中西，不断创新，使中国书画艺术呈现出崭新的面貌。中国书画家王道贞就是他们中的佼佼者。
一方水土养一方人。纵观道贞的作品，扑面而来的是一种从天而降的山海气韵。这得益于道贞自幼生活在道教圣地崂山，那独特的风光和道教的氛围深藏在她的心底。古人云:仁者乐山，智者乐水。其实道贞既乐山又乐水，崂山的"山海文化"一一那既有山又有海，还有地平线的中华奇特环境，打造了她山水画的文化底蕴。在她创作的绘画中，依晰可见山海文化的印迹。
中国文化史的“天人合一“思想，强调人与自然的和谐统一，正是源于先民原始宗教意识中那种对自然的依赖心理。中国山水画的基本模型，主题可在原始山水崇拜意识中寻到它的根源。山水画所追求的"道"，那种对大自然静穆而神秘伟大力量的追求，其实就是遗留着原始先民对山水的敬畏，充满宗教情怀的烙印。道贞的名字可能是一种"巧合"，但更多的是一种人生追求和心理暗示。
乾坤孕胸襟，浓淡总相宜。道贞从师数众，广吸养分，她自幼习画，从未缀笔。先后师从刘栋伦老师、杨文德老师和岳海波老师。近年来多次晋京，得到国画大家李宝林先生的画授指教，深受其益。
艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照。这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。道贞在绘画艺术中，追求其作品所体现的"神意"和诗性，强调神韵，以达胸中之意，并注重书写的心情，追求其“象外之致“，"韵外之味"。道贞在"写"的基础上，应物象形，随类赋彩，其用墨或谈或浓，进行多层积淀。或干或湿，相互叠加，既避免了墨色呆板，又在色不碍墨，墨不碍色中，层层渲染，让画作尽显层次分明，情疏野旷之意象。同时强调刚柔虚实、明暗枯润、色墨方圆、向背浓淡……其中也不乏玄学的"阴阳"观念。道贞作画用笔，书写有韵味，彰显了力度和节奏感，并充满辨证规律。其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干湿、浓淡等要素都蕴含其中，体现了一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。正因如此，道贞的作品多次入选国展、省展和青岛美术百年大展。
艺术评论家一方：
山水恒久远，文化源流长。山水画是中国传统文化中的核心组成部分，也是中华民族情思中最为厚重的沉淀之一，它集中展现了中国人以山为德，以水为性的内在修养。"山水"二字，包含了中华文化的诸多含义和象征。凡山水画最要得山水之性情，中国画在数千年的传承过程中积淀了深厚的文化印象，也积累出了丰富而严谨的法度体系。道贞作画能抓住重点，突出精神，强化自然与人文之间的关联与笔墨的转换。她始终钟情大自然，灵栖山水间。与其生活在独特的自然环境和地貌密切相关，她的思维方式、理想建构、灵感创造也时刻受到自然山水的激发和启导。她的精神面貌、心理定势和价值取向也受其影响。
中国书画的根本是文化，是人的品格、精神、性情。美感有两种:一种是表相的、浅薄的，只供"目视"的;一种是哲学的、精神的、文化的，靠人的精神去领悟的，这是深层的美、灵魂的美、高尚的美。道贞属于后者，除了天分和勤奋外，她得益于生长在道教圣地，得益于她对中国传统文化的感悟及道教在她心中的潜移默化。她把生活与哲学内含在笔墨之中、图画之内，"平淡天真"地合盘端在了大众面前。
中国书画对世界艺术有重大影响，中国绘画是中华民族的心灵印迹，是中国文化生态的产物。它受古典哲学思想陶融，形成了一条自身发展轨迹。道贞本着生活的本质终将归于超凡脱俗的理念，于方寸天地之间，寻一平地，返璞归真，在宇宙的广阔和人生的浩渺中找到自己内心的祥和与宁静。愿道贞在山水艺术的道路上越走越远！
一方水土养一方人。纵观道贞的作品，扑面而来的是一种从天而降的山海气韵。这得益于道贞自幼生活在道教圣地崂山，那独特的风光和道教的氛围深藏在她的心底。古人云:仁者乐山，智者乐水。其实道贞既乐山又乐水，崂山的"山海文化"一一那既有山又有海，还有地平线的中华奇特环境，打造了她山水画的文化底蕴。在她创作的绘画中，依晰可见山海文化的印迹。
中国文化史的“天人合一“思想，强调人与自然的和谐统一，正是源于先民原始宗教意识中那种对自然的依赖心理。中国山水画的基本模型，主题可在原始山水崇拜意识中寻到它的根源。山水画所追求的"道"，那种对大自然静穆而神秘伟大力量的追求，其实就是遗留着原始先民对山水的敬畏，充满宗教情怀的烙印。道贞的名字可能是一种"巧合"，但更多的是一种人生追求和心理暗示。
乾坤孕胸襟，浓淡总相宜。道贞从师数众，广吸养分，她自幼习画，从未缀笔。先后师从刘栋伦老师、杨文德老师和岳海波老师。近年来多次晋京，得到国画大家李宝林先生的画授指教，深受其益。
艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照。这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。道贞在绘画艺术中，追求其作品所体现的"神意"和诗性，强调神韵，以达胸中之意，并注重书写的心情，追求其“象外之致“，"韵外之味"。道贞在"写"的基础上，应物象形，随类赋彩，其用墨或谈或浓，进行多层积淀。或干或湿，相互叠加，既避免了墨色呆板，又在色不碍墨，墨不碍色中，层层渲染，让画作尽显层次分明，情疏野旷之意象。同时强调刚柔虚实、明暗枯润、色墨方圆、向背浓淡……其中也不乏玄学的"阴阳"观念。道贞作画用笔，书写有韵味，彰显了力度和节奏感，并充满辨证规律。其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干湿、浓淡等要素都蕴含其中，体现了一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。正因如此，道贞的作品多次入选国展、省展和青岛美术百年大展。
艺术评论家一方：
山水恒久远，文化源流长。山水画是中国传统文化中的核心组成部分，也是中华民族情思中最为厚重的沉淀之一，它集中展现了中国人以山为德，以水为性的内在修养。"山水"二字，包含了中华文化的诸多含义和象征。凡山水画最要得山水之性情，中国画在数千年的传承过程中积淀了深厚的文化印象，也积累出了丰富而严谨的法度体系。道贞作画能抓住重点，突出精神，强化自然与人文之间的关联与笔墨的转换。她始终钟情大自然，灵栖山水间。与其生活在独特的自然环境和地貌密切相关，她的思维方式、理想建构、灵感创造也时刻受到自然山水的激发和启导。她的精神面貌、心理定势和价值取向也受其影响。
中国书画的根本是文化，是人的品格、精神、性情。美感有两种:一种是表相的、浅薄的，只供"目视"的;一种是哲学的、精神的、文化的，靠人的精神去领悟的，这是深层的美、灵魂的美、高尚的美。道贞属于后者，除了天分和勤奋外，她得益于生长在道教圣地，得益于她对中国传统文化的感悟及道教在她心中的潜移默化。她把生活与哲学内含在笔墨之中、图画之内，"平淡天真"地合盘端在了大众面前。
中国书画对世界艺术有重大影响，中国绘画是中华民族的心灵印迹，是中国文化生态的产物。它受古典哲学思想陶融，形成了一条自身发展轨迹。道贞本着生活的本质终将归于超凡脱俗的理念，于方寸天地之间，寻一平地，返璞归真，在宇宙的广阔和人生的浩渺中找到自己内心的祥和与宁静。愿道贞在山水艺术的道路上越走越远！
