黄启芳-近代传统笔墨中另辟新径的海派画家
黄启芳，男，生于1947年，汉族，广东揭阳人氏，醉墨阁阁主，字梓灏，海派画家。自小从师习画，毕业于上海东方艺校。系画家林逸的入室弟子、经刘海粟、王兰若、刘昌潮等名家的指点。深受吴昌硕、齐白石、八大山人诸名家笔墨影响，刻苦面壁，专注于中国传统笔墨，功底深厚。其画多为墨画，画风以淋漓古朴、沧劲、奔放、大气，功底深厚著称，专于虾、山水、梅兰竹菊、塘鱼等。尤其是其所作之水墨虾，妙趣横生，深受国内外收藏家的珍藏，并在国内外大型画展中屡获殊荣。
近年来，媒体上讨论中国传统笔墨的学术文章颇为热闹，其中也不乏讨论黄启芳书画艺术对中国当代画史的影响及奠定的重要地位。不少学界研究者、书画收藏家、艺术理论家认为，中国需要更多像黄启芳这样的老画家，为下一代书画学者树立一个良好榜样。
各界对黄启芳的推崇，并非空穴来风，其中必定是有原因的。
那么，黄启芳的书画艺术究竟继承了中国传统笔墨中的哪些精髓？其面壁五十余年所苦修的书画艺术又具备哪些艺术特质？又是什么因素形成其书画艺术特质？
从黄启芳的笔墨中不难看出，其书画艺术不仅继承了历代传统笔墨技法及美学理论，更是揉合了近现代吴昌硕、齐白石、刘海粟、王兰若、刘昌潮等书画大家之风骨，与其他同龄老画家相比，黄启芳无疑有着一个较高的艺术起点。
据文献资料记载。黄启芳出生在书香门第之家，父亲黄鹏万先生侨居新加坡，是一位著名的中医师，其书法国画也是把好手。也许是遗传的因素，黄启芳从小就酷爱作画，他常常画家中的兰花，画鱼塘里的小鱼虾，更钟情於迎风招展的翠竹。
十六岁那年，黄启芳在揭阳华侨中学读书时有幸认识到海派名家林逸先生，并拜林逸老师为师，正式走进中国画艺术的大门。
从此，黄启芳以特有的天资勤奋坚韧的个性，在朴实的生活环境中奋力而进，艺术造诣日进千里，很快成为远近闻名的青年画家。
然而，黄启芳并不满足。远自魏晋南北朝、南朝三杰、隋唐著名画家、五代宋元著名画家、明四家，近自八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千、郑板桥等历代大家笔墨技巧与美学理论，黄启芳用了五十余年潜心面壁研习，并立足传统笔墨寻求艺术突破。这使得黄启芳后期成为一名全能型画家，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔、无所不能，无一不精。其书画艺术“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
从黄启芳早期所画花鸟鱼虾虫蟹等画作中可以看出，其笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。不仅墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，画面天趣横生，风格更是古朴脱俗和灵秀生动。由此可见，其早年便已立足传统笔墨，初步形成其独特的绘画语言。
据悉，黄启芳后期在书画艺术上又深得刘海粟、王兰若、刘昌潮等当代书画大家的悉心指点，艺术造诣可谓一日千里。其在深入继承历代大家笔墨技巧及美学理论的同时，不被先人技法及思想所惑，熟练运用所学笔墨技巧，灵活揉合所悟美学理论，在长期的创作实践中不断提炼和突破，取诸家之法自成家数。
故此，赏析黄启芳晚期画作，将其艺术特质归纳以下四个方面：
（1）墨韵古朴灵秀，清雅脱俗且生动多趣。浓、淡、干、湿等墨法处理层次明显，即七墨：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨等墨法的运用变化无穷。
（2）笔法考究严谨，行笔有力而刚柔并济。从其笔中点、线、面等粗细关系的把握来看，可见苍劲老道。笔法五法之：平、圆、留、重、变的运用可谓恰到好处。
（3）书法功底深厚，行笔讲究而均有出处。从其书法中的笔道、意道、力道、气道再到其结字、谋篇、布局来看，出自多家书体且自成一格，其书体厚实有力，古朴脱俗。
（4）构图但大心细，疏密得当且主体突出。远、近、轻、重等空间把握错落有致，视觉通透，画面律动有序，形意相生而形神兼备。黑、白、灰、彩等基调明暗变化丰富。
世所公认，黄启芳是中国当代典型的传统笔墨继承人及开拓者。但不少人在研究黄启芳书画艺术形成史的过程中却忽略三个重要线索。
（1）黄启芳少年时期，因家境清贫而勤工俭学。十余岁时曾以篆刻为生。这一点，与齐白石颇有相似之处。从黄启芳不同时期的画作落款中不难看出，其落款所有印章极为考究。
（2）黄启芳青年时期，在研习国画之余曾从事过西方绘画创作，并通晓素描、炭精画、水彩画、油画等画种。可见，西方绘画的学习及创作无疑奠定了黄启芳扎实的造型能力及色彩功底。
（3）黄启芳中年时期，在研习中国画之余又从事过胶片摄影艺术创作，并在报纸上发表过不少作品。但凡学过摄影的画家都知道，摄影是锻炼和提升构图能力、光影运用、视觉审美的最佳途径，与绘画理论也存在颇多想通之处。
据黄启芳的故友透露，其早年在胶片摄影艺术和西方绘画艺术的造诣相当了得。那么，黄启芳后期为何又耗费大半生的时间精力面壁研习中国画传统笔墨呢？虽然这个问题目前我们还不得而知。但据此推断，黄启芳早年从事胶片摄影艺术及西方绘画艺术的经历，对其艺术审美和创作思想无疑存在一定程度的影响，这对于其后期运用及揉合中国画传统笔墨技法无疑起到重要作用。
这一点在黄启芳晚年的画作中可以明显窥见。其画作虽介于写实与写意两者之间，但其笔墨中对于西方绘画中的明暗关系及摄影中的视觉和构图理论均有借鉴和体现。或者说，黄启芳在吸收中国传统笔墨技法及美学理论后，并没有刻意追求中西方绘画技巧的融合，而是将其学过的西方艺术理论及摄影艺术理论，作为其中国画创作中的一种理论借鉴和审美参考。
就艺术本质而言，从技巧与形式两个层面进行中西绘画艺术的融合，是形式与技巧层面的融合，这种流于技巧与形式的融合，是一种表面的融合，难免较为肤浅。
黄启芳恰恰相反，他没有在技巧与形式上尝试融合创新，而是将西方艺术理论作为国画创作中的理论借鉴与审美参考，既让传统笔墨在美学思想与审美理论两个层面上得到了拓展与融合，又在形式与技巧上保存了中国传统笔墨的完整性和独特性。
由此可见，黄启芳书画艺术在中国当代画史中所奠定的重要地位是毋庸置疑的。
王杏元在其评论黄启芳书画艺术的文章中，曾这样论述道“潮汕能出这位有才气的画家，就是在国内同龄画家中为数也是不多的，其作品很有收藏价值，幸甚矣！”
英国艺术研究者艾伦在其研究中国传统笔墨的学术论文中，曾评价道：“中国当代画坛需要更多像黄启芳这样艺术思想清醒的大师，引领新一代书画学者走出传统笔墨的低谷期和当代国画艺术审美的迷茫期。”
德国美术理论家费利克斯在论述中国书画艺术审美的学术论文中则大胆指出：“让中国人引以为傲的国画艺术就像纯种猎犬，在形式与技巧上将中国绘画艺术和西方绘画艺术相融合，只会让中国的本土绘画艺术像动物杂交一样被强奸，使得动物身上的血统没有原先那样纯正，并且越来越贬值。”同时他还举例道：“目前中国类似黄启芳这样坚持传统笔墨并继古拓新的老画家就像国宝屈指可数。因为中国画坛近些年涌现出的许多国画大家就像赝品，当我耗费大量时间精力去研究他们的画作时，我感到非常失望，因为从他们的画作中，我完全看不到中国传统绘画的精神和灵魂。”
黄启芳的书画艺术为何能受到各界的广泛认可，其书画艺术究竟有何特质？笔者认为，黄启芳书画艺术在中国当代画史中奠定的重要地位有以下四个方面的因素。
（1）黄启芳书画艺术在继承中国古代吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派，近代的海派，现代的江苏派、长安派，包括中国古代山水画的"南派"、"北派"等传统派系笔墨技法及美学思想的基础上进行揉合，形成其独特的画风及理论心得，加之其门下授徒众多。在当代形成了新的绘画派系，既：岭东黄派。岭东黄派是立足中国传统笔墨，进行技法揉合与理论提炼而演变出的当代国画流派。
（2）黄启芳曾师从刘昌潮为师。众所周知，刘昌潮是驰誉海内外的书画大家，擅长山水、花卉，晚年更以墨竹名世。黄启芳后期又深得刘海粟、王兰若等大家指点。黄启芳在继承传统笔墨技法、理论和诸名家艺术真传后，在长期的创作实践中终于得到突破，自成家数。并长年致力于山水、花鸟的国画创作，被各界公认为中国当代“梅兰竹菊”画法第一人，也是中国当代国画史中以“梅兰竹菊”名世的典型代表画家。
（3）自1984年至2014年，在这近乎20余年的时间里，黄启芳在坚持面壁苦修中国传统笔墨艺术之余，为中国传统绘画的传承及教育贡献了大量时间精力。他门下授徒众多，将毕生所学的中国传统笔墨技法及传统美学理论，通过深入浅出的面对面教学方式悉心传授给下一代。既为中国传统笔墨的传承培养了诸多继承人，也推动了中国传统笔墨在当代的良好发展。而其本人的书画艺术形成更是为中国传统笔墨注入了新的艺术生命力。
（4）黄启芳是中国当代国画历史上，主张继承中国画传统笔墨的代表画家之一。他与中国当代其他主张中西绘画艺术融合的书画家不同之处，在于没有从技巧与形式层面进行中西绘画艺术的融合，而是侧重于中国传统笔墨和传统美学理论思想，将西方传统绘画理论及审美理论作为国画创作的审美依据及理论支撑，使得传统笔墨在保持中国本土绘画形式与技巧的基础上得到了新的艺术突破。其书画艺术技巧和理论，不仅开辟了传统笔墨新风，也为中国当代国画历史贡献了新的绘画范本和语言。
2002年印尼华侨及政府专门为黄启芳举办过一次个人画展，当时印尼国家领导黄家定拿督指定要收藏其国画作品。
2002年至2013年期间，黄启芳在广东先后举办了5次画展，每一次画展均在国内学术界引起轰动和热切关注，观展人流可谓人山人海。许多媒体先后对其进行报道。黄启芳及其画作先后被《泰国京华日报》、《印尼日报》、《中国国际日报》、《战旗报》等国内外大型报刊杂志进行专题报导及专刊刊登，其画作先后被多家拍卖行进行拍卖，拍卖现场收藏家竞价激烈
如今，黄启芳画作在市面上流通量极其稀少，颇有洛阳纸贵之景象。而在流通在外的少量画作，有一部分被国家博物馆、国家美术馆等重要机构收藏，另一部分则被美国、日本、新加坡、泰国、印尼、台湾等国家团体机构及政要、收藏家手中。
中国书画界更是盛传：“近代大师当属齐白石，当代大师莫非黄启芳。”美谈。可见其书画艺术在中国当代画史中奠定的重要地位。
