宋代工笔花鸟技法画家——陈佩秋
陈佩秋,1922年12月生,女,河南南阳人。字健碧,室名秋兰室、高华阁、截玉轩。国立艺术专科学校毕业。上海大学美术学院兼职教授,上海中国画院画师。中国美术家协会会员。擅长中国画。
陈佩秋在国立艺专攻读时期,潘天寿及黄宾虹均是校内院系的教员,她得以随潘天寿学习花鸟画。然而,她认为宋代是中国艺术发展的巅峰时期,故决心仿效前人步履并追随古代大师之艺术路向。她由宋代花鸟及山水画开始,无论是工笔或写意的风格皆细心探究。
陈佩秋先生是一位承前启后,精于宋代工笔花鸟技法的画家。她曾受潘天寿及黄宾虹教诲,潜心研究中国画,在工笔花鸟、泼墨写意等方面均有很深的造诣。
陈佩秋先生提倡艺术创造贵乎“新”和“难”,在扎根艺术传统的基础上开拓创新。她细心钻研国画的绘画元素,用精炼的线条和传统的笔墨,借助西方绘画的色彩去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积,而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的,这曲折艰难的过程就是“难”。
陈佩秋立足于正规画的传统,陈佩秋花鸟取法两宋,用工笔双勾,赋以重彩,把中国绘画传统技法和现实生活结合起来,使这种传统技巧有了新的发展,呈现出新的特色。
以花鸟著称的陈佩秋,在山水画上也是另有一功的。她的山水常用墨彩写意的笔调,写出淡雅简远的意境来。但她不拘山水的绳墨,移山水技法于花鸟画中,在花鸟画的背景上写远山淡树,使花鸟与山水浑然天成;用山水的斧劈、侧锋来写树的老干,形成了一股苍劲浑厚的气息。
她这种在艺术上知难而进的精神,常常给她的艺术创造带来新的闪光。从事艺术创作已经半个多世纪,如今的她,依然醉心于美轮美奂的传统中国画。